TEATRO E BARBÁRIE

O método de André Queiroz é, em primeiro lugar, um método do corpo. Antes de escrever, ele assiste. Antes de teorizar, ele escuta. Ao longo do período de imersão sistemática em diferentes cenas teatrais, ele acumulou não apenas referências intelectuais, mas experiências sensoriais, afetivas, políticas. Cada ensaio deste livro carrega a marca dessa corporalidade. Há, na escrita de André Queiroz, uma fisicalidade pouco frequente na crítica teatral brasileira contemporânea. Suas frases às vezes se precipitam em cascata, outras vezes se detêm num detalhe cênico como se tentassem reter o instante fugaz que a memória desfaz. Esse ritmo irregular não é descuido estilístico. É o ritmo próprio de quem escreve a partir da experiência vivida.
(do posfácio de André Dias)

Há um gesto que atravessa cada página deste livro, um gesto que pertence simultaneamente ao dramaturgo, ao crítico e ao militante, o de deter o fluxo das imagens e obrigar o olhar a se demorar sobre o que, na velocidade do espetáculo, passa despercebido. André Queiroz não escreve sobre teatro da distância confortável do espectador desavisado. Sua escrita nasce da proximidade com os processos de criação, do convívio com os artistas, das discussões de bastidores e da experiência acumulada junto à cena teatral. Este posfácio não pretende encerrar o que o livro abre, mas sim continuar, em outro registro, o movimento que cada um de seus ensaios inaugura: o de fazer da escrita um ato político, uma forma de resistência à barbárie que não se nomeia diretamente, mas que pulsa, inconfessável e feroz, sob a superfície de cada cena comentada.
Teatro e barbárie – o título carrega uma tensão que não se resolve, e isso é precisamente seu acerto.
(do posfácio de André Dias)